LE BAMBOLE, LE REBORN E MARGHERITA DE GIORGI

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Sono belle le bambole, sono come bambini, sono il sogno, l’illusione della realtà.
Sono eterne, immortali, perfette, nulla le scalfisce, nessun evento doloroso o impuro le ferisce, non le segna il tempo. Stanno lì, con le morbide chiome bionde o rosse o brune, gli occhi cerulei, verdi, scuri, stupefatti verso il mondo, tutto a vedere, nulla a guardare. Contrariamente ai bambini, però, le bambole non crescono, non invecchiano, non muoiono mai, perciò, dunque, sono anche rassicuranti.
Similmente emozionano, danno gioia, che si sia bambine o adulte, commuovendo chi è figlia, chi è madre, chi non lo è più, chi non lo è mai stata, ma, in fondo, tutte le donne sono madri sempre e per sempre, anche quando tra le braccia stringono non un bambino in carne ed ossa, ma un suo simulacro, perché è questo l’unico vero motivo per cui piacciono le bambole: somigliano ai bambini, amiamo in loro i bambini, amiamo in loro i bambini che siamo stati, ne amiamo lo stato d’innocenza, l’incoscienza dell’età spensierata irrimediabilmente trascorsa.
Ed era, sicuramente, la bambola il gioco preferito un tempo dalle bambine, ma restava oggetto caro anche nell’età adulta. L’attendevano con trepidazione in dono (che la portasse la Befana, Babbo Natale o Santa Lucia, per un compleanno o un onomastico); le acconciavano i morbidi capelli in mille fogge diverse; con avanzi di multicolori rasi, voiles, cotoni, pizzi, merletti e nastri s’improvvisavano sarte e cucivano gonnelline e camicette, culottes e cuffiette, la stringevano fra le braccia per una malattia immaginaria, la cullavano per farla addormentare, piangevano mortalmente addolorate quando, intera o una sua parte, si rompeva, assecondavano il loro istinto materno e, mamme ancora da divenire, riversavano sul caro oggetto il loro affetto, come se davvero fosse stata una loro creatura.
La bambola non era solo un giocattolo, era il sogno, la realtà da divenire; in età adulta, poi, per chi continuava ad amarla, avendo avuto o meno bambini in carne ed ossa, era la prosecuzione del sogno, l’illusione della realtà.
Ciò che era delizia della bambina, diveniva, pur essendo trascorsa l'età dei giochi, anche quella della donna, amando conservarla con gran cura, disponendola in atteggiamenti gentili o sbarazzini, nel salotto o in camera da letto, trasformandola in oggetto decorativo, nato per abbellire la casa ed allietare l’animo col suo valore di piccola opera d'arte.
Si può dire che esistano le bambole da quando al mondo vi sono bambine in attesa di crescere e di divenire a loro volta madri, e diffuse alle più svariate latitudini e con i più diversi significati: nella preistoria, foggiate in pietra, senza arti né testa, o intagliate nel legno, o plasmate in argilla, o ricoperte di stracci e di foglie, o malamente dipinte; presso i Sumeri, simbolo di fecondità, offerte agli dei per propiziarsi la loro benevolenza dalle spose desiderose d’un bimbo e dagli agricoltori ansiosi per il loro raccolto; nell'antica Grecia e presso i Romani come balocco. Anche Cortez, durante le sue eplorazioni nel Messico, osservò alla Corte di Montezuma che molte donne azteche tenevano tra le braccia delle bambole tinte a vivaci colori; commovente, poi, l’usanza delle madri pellerossa, alla morte d’un figlio prematuro, di recarne indosso, per tutta la vita, i pupazzi, come se quelle cose inanimate racchiudessero un palpito delle loro creature.
E ancora oggi in Giappone, dove si fabbricano eleganti ed artistiche bambole, grande onore è attribuito sia alle bambole che ai bambolotti: infatti vengono celebrati due volte l’anno (il 3 marzo le bambole, il 6 giugno i bambolotti) in una festa detta Hinamatasuri, e quando "muoiono", cioè si rompono, vengono seppellite con un lungo cerimoniale.
Nell’antica Roma, verso la fine dei Saturnali, antica festività religiosa romana, era consuetudine scambiarsi doni fra amici: i fanciulli ricevevano bambole e pupazzi di terracotta, di cuoio, d'osso o di stoffa, rozzamente foggiati, che sarebbero stati i loro giocattoli durante l'annata. Naturalmente per i figli delle famiglie patrizie le bambole erano più pregiate e più costose, di cera, d'avorio, o di legno scolpito e dipinto, e non di rado ripetevano, nelle vesti e nell'acconciatura, la moda dell'epoca; adornati di monili d'oro ed accompagnati da un vasto repertorio di suppellettili (mobili, piattini, bacili, ecc.) servivano ad accrescere nelle fanciulle non solo l’ illusione di essere piccole mamme, ma anche quella di essere brave padroncine di casa. Giunte in età da marito, le fanciulle portavano, infine, le compagne dei loro giochi all'altare di Venere, perché la dea le assistesse nella difficile scelta d'uno sposo.
Nell’antichità, tuttavia, le bambole non erano solo balocchi per fanciulli, ma potevano essere anche ex-voto, che i fedeli conservavano nei recessi più sacri della loro casa o appendevano nei santuari per propiziarsi le divinità; ad esempio, presso gli antichi Egizi venivano poste nelle tombe statuette di argilla, di bronzo, di alabastro, o di smalto, dalle gambe e dalle braccia articolate, affinchè questi piccoli simboli dell’uomo aiutassero il defunto a sentirsi meno solo nel lungo viaggio ultraterreno; con analogo significato probabilmente gli antichi abitanti del Perù le ponevano nelle tombe dei loro cari.
Poco si sa delle bambole dell’età medioevale, che non ci sono giunte perché, probabilmente, fatte in materiali molto fragili, ipotesi, questa, che sarebbe suffragata da un miracolo attribuito a Santa Elisabetta allorché era ancora bambina: secondo gli scrittori, infatti, avrebbe lasciato inavvertitamente cadere le sue bambole e queste, prodigiosamente, non si sarebbero rotte. Forse, in quell’età così pia, le bambole, più che balocco, dovettero essere considerate alla stregua di angeli o santi.
Durante il Rinascimento la bambola si diffuse moltissimo in Italia e in Francia, divenendo uno splendido oggetto d'arte, che le dame non disdegnavano di ricevere in dono al pari delle fanciulle; il corpo era ancora primitivo, ma gli abiti che lo ricoprivano erano sontuosi e spesso preziosissimi, simili ai costumi delle dame dell'epoca.
Schiere di artigiani cominciarono a dedicarsi esclusivamente all'industria delle bambole, e a Limoges e a Parigi nacquero centri di produzione di bambole sempre bellissime, eleganti e costosissime; dal Rinascimento sino al XIX secolo ad Amburgo e Norimberga si fabbricarono e si esportarono in tutti i paesi d'Europa bambole a buon mercato, senza braccia né gambe, terminanti rozzamente in un cono.
Dal XIV secolo sino all'Ottocento le bambole ebbero anche un'altra funzione: quella, cioè, di suggerire alle mamme, attraverso il balocco della bimba, i nuovi dettami della moda: "le piavole (bambole) di Franza", ad esempio, erano molto ricercate nel settecento dalle dame veneziane che, sui minuscoli manichini, avevano modo di conoscere le ultime novità della moda parigina.
Fu forse anche per questa ragione che la bambola, un tempo, fu quasi sempre atteggiata a donnina in miniatura e, come tale, vestita da tutta una schiera di sarte e di modiste specializzate nella confezione di costumi.
Nell’Ottocento, poi, sotto l'impulso dell'industria e della concorrenza, e procedendo nelle modifiche con un ritmo più accelerato, gli artigiani perfezionarono sempre più la lavorazione delle bambole, dapprima studiandone nuovi impasti (e a questo proposito importante fu l'adozione della cartapesta, introdotta a Norimberga nel 1860, in luogo del legno e della cera), poi perfezionando l'articolazione degli arti con la sostituzione ai fili di un sistema a pernio, in seguito dandogli, mediante un soffietto, la facoltà di parlare, e infine rendendone mobili gli occhi e acconciandole con capelli ondulati, veri oppure ricavati da una lana speciale che, se passata a bollitura, aveva la prerogativa di arricciarsi morbidamente. Alcune divennero tanto perfette che furono poste nei musei per essere conservate.
Verso la metà dell’Ottocento in Germania furono fabbricate le prime bambole che riproducevano dei bambini, e non degli adulti, ma fu all’inizio del Novecento che i migliori fabbricanti di bambole europei cominciarono a produrre i primi bambolotti caratterizzati, con corpi da bebè, articolati alle spalle, alle anche e al collo, con braccia e gambe piegate e con i visi atteggiati al sorriso, al pianto, alla smorfia, allo stupore.
E, nell’universo delle bambole, un posto particolare hanno, poi, sempre continuato ad occupare quelle che rappresentano i bambini molto piccoli, neonati e di pochi anni, affascinanti per l’estrema naturalezza dei tratti espressivi, per il realismo delle espressioni, simili a quelle tipiche dei bambini veri, e per la bellezza degli abiti: bambini sorridenti, imbronciati, tristi, con bocche chiuse o aperte a lasciar intravedere i dentini, persino la lingua ben modellata.
Ed è, probabilmente, a questo modello di bebè caractère che s’ispira la nuova realtà che ritroviamo oggi nel variegato mondo delle bambole, una novità che arriva dall’America, che ha già attecchito all’estero, che in Italia procede cautamente e un po’ fatica ad imporsi, che ha incondizionatamente conquistato il cuore di chi scrive: le Reborn.