Da ragazzo mi colpì un racconto di Andreev, non ne ricordo più il titolo, diceva di un uomo con un gran mal di denti che dal terrazzo della sua casa guardava sfilare il corteo che portava un condannato a morte sul Golgota per esservi crocifisso. Guardava, rifletteva, ma ad occupare tutta la sua mente era in realtà il suo tremendo dolore. Eleonora Bellini, ignara dell’illustre precedente, assume in questa sua moderna sacra rappresentazione un punto di vista analogo, ampliandolo: protagonista non è più un individuo, è una folla, passanti o gente del seguito, un coro di voci, di umori, di sommovimenti dell’animo, affetti e indifferenza, di reazioni, insomma, allo spettacolo cui assiste: l’esecuzione di un condannato ribelle. Ed ecco che subito risalta, in filigrana, l’assunto morale del lavoro, la sua attualità: non siamo noi quella folla, che ogni giorno, direttamente o davanti a uno schermo, osserva e commenta le sofferenze e le ingiustizie - le vie crucis - di tanta umanità? Certo, l’evento qui descritto (il mito, se si vuole) è macroscopico, ne è impregnata tutta la nostra cultura occidentale, ed ha già nel solo titolo il sigillo della tragedia; ma questa finissima poetessa non ha timore di rivisitarlo, di riviverlo col pathos e gli accenti dovuti a un fatto di palpitante cronaca politica. Gli interlocutori del testo, oltre a quelli della tradizione (la Madonna, il Cireneo, la Veronica, i due ladroni, le pie donne) sono infatti anonimi figli di una polis occupata da una potenza straniera, gente qualunque, come la definisce il titolo: un pastore che lo ha visto nascere, un cittadino che ha assistito alla sua condanna a morte, uno sconosciuto che riflette e ironizza, un pretoriano "alto e marziale", due passanti, alcuni scettici e profani, perfino "una voce fuori campo", e, al culmine, nemmeno più voci, solo "pensieri di paura in cupo silenzio". Una sacra rappresentazione, si diceva, strutturata come un poemetto in più canti, in cui l’azione è suggerita dai titoli didascalici delle stazioni nel rito pre-pasquale della Via Crucis, ma tutto è affidato alla parola poetica. E qui ne isolerei e sottolinerei una, più volte ricorrente nei testi, parola-simbolo dell’incolpevolezza, in cui sembra concentrarsi e depurarsi tutto il coinvolgimento emotivo dell’autrice, ed è la parola bambino, col suo corredo di oggetti e atti pertinenti e le parole correlate di figlio, nascita, madre. Essa compare già nel primo verso del poemetto, prende forza in "Gesù incontra sua madre", si sviluppa con pienezza nei dialoghi incalzanti delle "Pie donne", stanche di partorire morti. Ma faccia attenzione il lettore al linguaggio di questi versi, che non indulge mai al patetico, tanto meno all’esornativo, ma è sempre teso a tradurre la verità dell’anima con il massimo di economia verbale, chiaro sintomo di un’attenta e vigile coscienza critica. E si leggano nella giusta luce le citazioni inserite nel testo· , compresa quella finale del Che, messa in bocca ad un vecchio solitario e frusto nell’ultima poesia della sequenza, in cui esplode tutta la delusione di una mente che ha creduto e operato: "questa è la storia di un fallimento".